La noche se convirtió en un retrato íntimo de esta pareja, como Alsop lo describió en una entrevista. La Quinta Sinfonía de Gustav y "Blumine" (un movimiento rechazado de la Primera Sinfonía), acompañaron cuatro canciones de Alma, orquestadas por Colin y David Matthews e interpretadas por la mezzo estadounidense Sasha Cooke.
El Adagietto de la sinfonía es ampliamente considerado como la carta de amor musical de Mahler a Alma, la primera de varias, si le creemos a ella. Sin embargo, su relación tuvo un precio: Gustav le exigió a Alma que dejara de componer. Esta prohibición se revirtió durante su crisis matrimonial en 1910, después de que ella tuviera una aventura con el arquitecto Walter Gropius. La primera de sus varias colecciones de canciones se publicó ese mismo año. Si bien las fechas de composición son inciertas, la mayoría de las canciones fueron escritas antes de conocer a Mahler. Las cuatro interpretadas en el concierto revelan una voz compositiva muy diferente a la de su esposo.
La influencia de su maestro (y amante) Alexander von Zemlinsky es discernible en las inquietantes progresiones armónicas de "Die Stille Stadt", mientras que las fluctuaciones entre la declamación y el lirismo en otras canciones sugieren una familiaridad con la metodología de Strauss. El cuento de hadas de "In Meines Vaters Garten" contrasta las ideas de independencia y sumisión que inevitablemente se proyectan en su propia biografía. Cooke cantó con exquisita elegancia y refinamiento lírico; su voz es realmente hermosa. Las orquestaciones de los Matthews son sobrias, no opulentas. Alsop las dirigió con calidez, cuidado y atención al detalle.
"Blumine" y la Quinta Sinfonía, por su parte, fueron ejecutadas de manera excepcional. "Blumine", con su dominante solo de trompeta magistralmente interpretado, pareció mirar tanto hacia atrás a Schubert como hacia adelante a los paisajes metafísicos de la Tercera Sinfonía. La interpretación de Alsop de la Quinta fue una muestra de intensa furia, los movimientos iniciales eran austeros y poderosos, el largo scherzo se balanceaba entre la elegancia y el humor mordaz. Donde algunos intérpretes se detienen y se demoran, Alsop avanzó con fuerza a través del Adagietto, sugiriendo una obsesión incipiente y deseo, algo significativo en el contexto. El final fue una muestra de contrapunto, claridad y dinamismo, interpretado con energía tangible y gran arrogancia.