Ekleido: Danza Contemporánea inspirada en el Voguing

Algunos de ellos podrían haberse sentido atraídos por un gran nombre en la música electrónica, Floating Points, que escribe las partituras de Ekleido (y es la pareja de Ekholm).

Ekleido se inspira particularmente en el voguing, con los brazos cortando y desplazándose en poses precisas con un estilo convincente. La pareja trabaja al unísono, con una sincronía telepática, o entrelazan sus cuerpos en complejas esculturas. Luego, enhebran un cuerpo a través de los bucles hechos por otro.

La primera pieza, Splice, recuerda la obra de Russell Maliphant, los bailarines alojados dentro de un cuadrado de luz, explorando todas las posibilidades en el acto, antes de expandirse por el escenario y los ritmos saltarines se vuelven más graves y te dan ganas de lanzarte a una pista de baile. Pero lo que Ekleido hace es lo contrario: es medido, limpio, exacto. No robótico, sin embargo, sino flexible y alerta. Pueden ser ultra geniales, pero es fácil de ver. Splice es una breve y brillante explosión de danza que establece el estilo de Ekleido. ¿Pero a dónde lo llevas después? Su segunda pieza, Rorschach, es en parte una respuesta a eso. Es un trío: más cuerpos equivalen a más posibilidades, más miembros insectoides con los que jugar, más ángulos de origami (el tercer bailarín, Jasper Narvaez, es excelente).

La mancha de tinta de Rorschach es una buena referencia para lo que parecen estas contorsiones simétricas, y para la danza en sí, donde puedes interpretar libremente lo que ves. Hay un pequeño folleto en el programa sobre una sociedad futura donde los individuos se enfrentan a una prueba psicológica; tengo que decir que no lo vi, pero no importa. Cuando la música abandona su ritmo y se va vagando hacia la oscuridad distópica general (también la iluminación), y la danza comienza a alejarse de su enfoque estricto, es menos atractiva, pero hay una voz distintiva aquí.

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