Michael Tilson Thomas: Una vida dedicada a la música
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Yelitza EspinozaHablamos de individuos que no solo interpretan, sino que redefinen la experiencia musical.
Michael Tilson Thomas, un nombre que resuena en los escenarios internacionales, se encuentra en el centro de atención. Nacido en 1944 en un entorno familiar profundamente ligado al arte, en la costa oeste de Estados Unidos, su vida ha sido una sinfonía de éxitos y desafíos. Su infancia, marcada por la presencia de leyendas como Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg, forjó una sensibilidad única.
Su ascenso en el mundo de la música fue meteórico. A los veinte años, la Boston Symphony Orchestra lo recibió como asistente de William Steinberg. Pero el destino, a veces, juega con sorpresas. Cuando Steinberg enfermó, Tilson Thomas, un joven lleno de ímpetu, se hizo cargo de 37 conciertos consecutivos. “Completamente lleno de amor y energía por la música y por las personas que la hacen,” describió años después a su yo de aquellos tiempos, en entrevista con la revista BBC Music.
Más allá de su brillante trayectoria como director de orquestas de renombre como la London Symphony Orchestra y la San Francisco Symphony, Tilson Thomas ha cultivado una faceta menos conocida: la composición. Durante más de cuatro décadas, ha creado obras íntimas, a menudo descritas como “soliloquios, para ser tocados en una cámara oscura durante la noche.” Esta faceta personal se revela ahora con la publicación de "Grace", una colección de cuatro álbumes que reúne parte de su obra musical, acompañada de un libro de fotografías.
La publicación de "Grace" no es solo una retrospectiva musical, sino también un reflejo de su filosofía artística: "Es una oportunidad que sentí la necesidad de tomar antes de irme de aquí," afirmó. Una declaración que trasciende la ambición personal, reforzando su compromiso con la conexión profunda entre el artista y su audiencia.
El año 2022 trajo un nuevo reto: un diagnóstico de cáncer cerebral. A pesar de las limitaciones físicas, Tilson Thomas continúa dirigiendo, aceptando un “calendario más tranquilo y apacible”, pero sin abandonar su pasión. “Es frustrante cuando quiero ensayar durante varias horas, y me dicen: ‘Eso podría ser demasiado agotador’,” confesó. Sin embargo, mantiene la convicción y la búsqueda de la autenticidad en su arte. La música, para él, sigue siendo el motor, el refugio y el testimonio de una vida dedicada a la excelencia.
Su legado, más allá de las notas musicales, se extiende a un estilo de liderazgo colaborativo, alejado del autoritarismo, que transmite una visión humana y profundamente conectada con el alma de la música.
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